(Dé)couvrir les montagnes…

Une balade-performance au cœur du Parc de La Barasse

« Trois sources guidèrent les voyages parmi les peuples établis sur les ruines du monde romain : le zèle de la religion, les ardeurs conquérantes, l’esprit d’aventure et d’entreprise, mêlé à l’avidité du commerce. Qu’est-ce qui nous pousse à voyager de nos jours ? Quel type de voyageur·euse peut-on être dans ce monde ? »

La balade (Dé)couvrir les montagnes … s’appuie sur un récit de voyage créé par une collaboration entre l’artiste Flo Kasearu et la chercheure Sara Bédard-Goulet, publié en français et en anglais à l’automne 2020 dans le cadre du programme Les Parallèles du Sud de la Manifesta 13. Ce livre relate un voyage vers Marseille pendant la pandémie de coronavirus, explorant divers lieux sur la route. (Dé)couvrir les montagnes … est aussi un voyage imaginaire qui, à travers l’écrit et le dessin de voyage, décrit la culture et le paysage dissimulés du parc de La Barasse, connu pour ses montagnes rouges.

La balade guidée par Flo Kasearu et Sara Bédard-Goulet aura lieu au parc de La Barasse le 16 octobre 2021 et se terminera par un apéro en compagnie des performeuses.

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Flo Kasearu vit et travaille à Tallinn au Flo Kasearu House Museum, qu’elle a fondé en 2013. Sa pratique orientée vers l’activité touche à la vidéo, la photographie, la peinture et l’installation. Ses œuvres sont saisonnières et exploratoires, opérant unedissection des problèmes à un niveau de base et évoquant des sujets tels que la liberté, le patriotisme et le nationalisme, la violence domestique et la tension entre les espaces publics et privés. Travaillant souvent de façon rapide et réactive, Flo Kasearu répond à de multiples processus sociaux avec un sens de l’humour raffiné, et en élevant au grade d’œuvres d’art des événements biographiques aux apparences banales.

Sara Bédard-Goulet est professeure ASTRA en études romanes au Collège de langues et cultures étrangères de l’université de Tartu (Estonie). Ses sujets de recherche de prédilection dans le champ de la littérature francophone contemporaine sont les théories de la réception de la lecture, les liens entre littérature et psychanalyse, l’écocritique et la géopoétique. Elle co-édite actuellement une collection d’articles sur la représentation de forêts septentrionales et travaille sur une monographie portant sur l’habitation contemporaine dans les romans de l’auteur français Jean Echenoz.

Le jeudi 14 octobre à 14h, Flo Kasearu et Sara Bédard-Goulet interviendront dans le cadre du séminaire Images en transit du Laboratoire d’études en sciences des arts de l’Université d’Aix Marseille. Informations : https://lesa.univ-amu.fr/

‘Roots to Routes’ is a collaboration between artists, curators and non-profit organisations from the Baltic countries, curated by Merilin Talumaa, Maija Rudovska and Justė Kostikovaitė. ‘Roots to Routes’ invites strangers to encounter the unknown and unfamiliar, while exploring and challenging concepts of ‘homebase’, ‘belonging’ and ‘identity’. The first chapter of ‘Roots to Routes’ took place in Marseille as part of the Manifesta 13 Biennial programme entitled ‘Les Parallèles du Sud’ from 28 August to 25 October 2020. The collaboration is foreseen to continue throughout the coming years. (Re)découvrir les montagnes... est une proposition soutenue par l'Estonian Embassy in Paris et l'Estonian Ministry of Culture.

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Benoît Guillaume

Dessinateur de plein-air

« Je suis né en 1976. J’ai travaillé comme graphiste, mais maintenant, c’est surtout du dessin. Dessin en extérieur et bandes-dessinées, voilà mon hygiène.
Quand j’étouffe un peu trop chez moi, je sors et, si j’ai la chance d’être dans une grande ville, je me bats contre les foules. Le reste du temps, si je suis dans le sud, je fais pareil avec les calanques. «

https://benoitguillaume.org

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Pierre Tandille

Créateur de projets sur papier et sur écran autant que dans la ville

Après son diplôme à la Haute École des arts du Rhin (HEAR Strasbourg), Pierre Tandille commence à travailler avec différentes structures culturelles, associations et artistes. Il collabore avec d’autres designers ainsi qu’avec des architectes-constructeurs pour des projets sur papier et sur écran autant que dans la ville, sur divers matériaux. Considérant son travail comme une forme documentaire, il accorde beaucoup d’importance au travail d’enquête préalable durant laquelle il observe et questionne le contexte d’intervention, la production de contenu, les procédés d’impression et de fabrication, ainsi que les outils de diffusion. Ce goût pour l’enquête l’amène à collaborer régulièrement avec des artistes, des designers ainsi qu’avec des enfants ou des passants pour chercher ensemble, lors de sessions de travail ou d’ateliers publics. Dans son rapport au lecteur, il aime ouvrir des espaces de jeu et d’ambiguïté créative grâce à un vocabulaire de formes libres et de couleurs pures.

Pierre et Aéro Club Studio collabore régulièrement avec le Bureau des guides par le biais des éditions DEHORS ainsi qu’avec le collectif Gammares.

Site web

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Elsa Noyons

Flâneuse avertie

« Je suis née à Amsterdam en 1988 et j’ai grandi à Marseille. Diplomée de la HEAR en 2014, je suis plasticienne et scénographe. Je vis et travaille à Marseille, à Paris et ailleurs.

Mes recherches commencent souvent par le fil d’une question. Ensuite le travail se déroule comme une enquête ou une collection, souvent liées à des rencontres et à des territoires. J’aime faire l’expérience de la question.

Je compose avec les éléments de mon environnement proche et observe leur lente transformation. J’aime inventer des jeux d’exploration sur un territoire donné, créer des situations en invitant d’autres personnes à y participer pour confronter ou superposer plusieurs manières de voir.

Les médiums que j’emprunte sont multiples : la performance, l’exploration, la cartographie narrative ainsi que travaux sonores, maquettes et textiles.

Les thèmes de l’habitat, de la relation que nous entretenons à un territoire, la marche et la flanerie et l’utilité de l’inutile sont récurrents dans mon travail. »

http://elsanoyons.com

Livre Déplier l’ordinaire chez LJMTL éditions

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Amélie Laval

Militante du roman-photo spéculatif

À Marseille depuis 2014, Amélie Laval a d’abord travaillé pour une association d’éducation populaire. Elle a ainsi participé aux activités de la Baguette Magique, une revue autoéditée et réalisée par un groupe d’habitantes de la cité de la Castellane Par ailleurs, elle lance un atelier d’édition en risographie avec d’autres artistes et publie plusieurs projets féministes (A life defiant 2017, Sorcières 2018). Elle mène désormais des projets de narration visuelle utilisant tour à tour le roman-photo, la scénographie, le photocollage et le dessin. Son premier roman-photo de science-fiction Le syndicat des algues brunes est paru en 2018 aux éditions FLBLB. Elle créé régulièrement des images pour la revue Panthère Première et anime des ateliers de fanzines et d’autofiction photographique avec des groupes d’habitant.e.s.

Elle a collaboré avec les Gammares pour l’illustration de la Gazette n°2 , mais aussi sur la restitution du débat autour du projet d’éoliennes offshore dans le golfe de Fos.

https://cargocollective.com/amelielaval

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Julien Rodriguez

Cartographe sensible

Artiste et paysagiste de formation, Julien Rodriguez utilise la marche et la cartographie sensible comme outil de connaissance de notre environnement, de notre société, comme vecteur d’imaginaires et d’histoires collectives.
Il conçoit et fabrique des interventions artistiques contextuelles, dessine des cartes, des carnets de voyage, s’intéresse aussi au son et à l’écriture. En s’inspirant toujours de ce que raconte le lieu. En allant à la rencontre de ceux qui l’habitent. En mettant en avant ce qui est déjà là. En tissant des liens. En multipliant les points de vues.

http://www.julienrodriguez.fr/accueil/

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Points de vues d’adoptants

Du 19 octobre 2021 au 15 janvier 2022

L’Observatoire photographique du paysage depuis le GR®2013 est un projet mené par Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth depuis 2012 dans le cadre de Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture.

Il documente en 100 photographies la grande richesse des paysages de la métropole qui révèlent un frottement perpétuel entre ville et nature. Il consiste à mettre en place sur le territoire, un système de veille photographique des paysages grâce à la reconduction périodique et régulière.

Projet artistique de représentation des paysages usagés de la métropole, il interroge le protocole des Observatoires du Paysage en inversant les notions de commanditaire/commandité, et en considérant les images produites comme proposition d’analyses et non comme illustrations de problématiques connues.

70 des 100 photographies ont été adoptées par les habitants pour en assurer les reconductions depuis 2012. Les 30 restantes ont été reconduites annuellement par les créateurs de l’OPP, Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth.

À travers cette exposition, les adoptants des points de vue dressent le bilan de leur observation aux travers d’images et de paroles.

La Vitrine du sentier est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône dans le cadre de la redynamisation du centre-ville de Marseille.

L’OPP depuis le GR2013 est soutenue par Aix Marseille Provence Métropole et le FRAC Paca. Il a été créé grâce à une commande publique du Ministère de la Culture et de la Communication – Centre National des Arts Plastiques ; coproduction Marseille-Provence 2013, avec les participations de la Mission Interministérielle, Projet Métropolitain et de la mission France Territoire Liquide.

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Palimpseste

CONCERT COMMENTÉ ET PARTAGÉ

L’Ensemble C Barré développe des promenades musicales en milieu rural ou urbain invitant à percevoir un territoire, un lieu, un monument sous un regard nouveau à travers la marche et la musique d’aujourd’hui. Ce voyage surprise révélera des lieux insolites, parfois méconnus ou habituellement inaccessibles au public comme des monuments, des sites industriels, des friches, des sites naturels, des mines, des canaux… À travers la consultation d’archives municipales, de ressources historiques, de témoignages, d’informations, d’anecdotes ou même de chants auprès des habitants, Hendrik Sturm et Jean Christophe Marti retraceront l’histoire du télégraphe Chappe, premier réseau de télécommunications datant de la fin du XVIII° siècle.

Artiste promeneur : Hendrik Sturm / Compositeur : Jean-Christophe Marti avec les musiciens de l’Ensemble C Barré- direction musicale Sébastien Boin

Palimpseste est une proposition de l'Ensemble C Barré en partenariat avec le Bureau des guides GR2013, le Musée d’Histoire de la Ville de Marseille et le Conservatoire CNRR - Marseille. Avec le soutien de la Ville de Marseille, du CNM - Centre National de la Musique, la DRAC PACA, La Région SUD PACA, la SACEM, Mécénat Musical Société Générale, et la Fondation Orange. Les promenades musicales sont proposées dans le cadre des 38èmes journées européennes du patrimoine. Retrouvez les œuvres interprétées lors des promenades lors d’un concert commenté par Jean-Christophe Marti le dimanche 19 septembre à 19h - Auditorium du Musée d’histoire de Marseille, 2 rue Henri Barbusse. En savoir plus sur le projet : https://www.cbarre.fr/fr/les_actus/palimpseste/

Une balade-performance au cœur du Parc de La Barasse

Dans (Dé)couvrir les montagnes…

La maison commune

Dessinateur de plein-air

Créateur de projets sur papier et sur écran autant que dans la ville

Flâneuse avertie

Militante du roman-photo spéculatif

Dans Points de vues d’adoptants

Paysages Usagés : Observatoire photographique du paysage depuis le GR2013

Geoffroy Mathieu